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Scoralies 2006
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Quartiers en choeurs
Les Etats Unis

Exemples de productions d'enfants

Chorale Louise Michel 2010
 
Saison : 2016/ 2017
des captations diverses de séances de classes

 

 

 

 


Une respiration,
une rencontre d’ailleurs,
des regards, une écoute...


Dans une école
comme il en existe trop
c’est à dire...
sans moyens
sans argent
sans éclats

oeuvrent et résistent
au quotidien
deux collègues enseignants
dans des classes
perdues entre quinze autres
et dans lesquelles
il fait bon de s’arrêter !

J’ai pu vivre un projet musique original
et expérimenter une collaboration intéressante
au service d’un but commun :
des enfants acteurs
de leurs apprentissages variés
dont la musique !

Au fond de la pièce...il existe un coin dédié,
une alcôve pour le plaisir
de la musique :
des instruments manufacturés
de corps sonores
des instruments fabriqués.

Un espace offert aux enfants
avec des temps
d’expérimentations
pour aller se tester
pour se rencontrer
pour se découvrir
à deux, à trois ou à quatre
et se préparer ensemble
à rencontrer le musicien !

Les voilà chaque semaine
groupe après groupe
qui viennent à ma rencontre
me présenter leur musique !
C’est toujours avec surprise
que je les écoute assidûment
semaine après semaine…

Une respiration
une rencontre d’ailleurs
des regards pleins
des mots
des explications
des gestes délicats !

Une rencontre
avec chacun d’eux
une redécouverte :
celle d'un engagement autre :

des enfants acteurs
des enfants demandeurs
des enfants créateurs
des enfants disponibles
des enfants disposés
des enfants partageurs
des enfants généreux

Celui aussi des enfants
fiers de restituer ensemble
le résultat de notre courte rencontre de 40 minutes,
ce défi hebdomadaire...
pour leurs camarades de classe
pour leur enseignant
pour eux-mêmes
pour qui voudra
percevoir le beau
percevoir l’intime
porté en grâce
par des gestes posés
par des sons intentionnés
par une présence pleine
par une écoute délicate
et percevoir parfois
un instant magnifié !

Là tous réunis en cercle
dans cette école
une enclave d’humanité
dans des murs qui souffrent
mais qui ne se voient plus
dans le regard de ces enfants.
Une redécouverte
du silence et du calme
de l’écoute en soi…

Un relâchement
total et disponible
une belle présence
très simple, aux enfants !

Des collègues enseignants contents de me confier
des élèves « enfants »
de suivre leurs progrès
car la musique nourrit aussi
la cohésion du groupe !

Ils apportent leur savoir-faire
dans un partenariat de longue date né d’une confiance réciproque.

Ils offrent aux élèves un bel univers musical riche et varié durant l’année scolaire.

Ils offrent aux élèves
un champs disciplinaire
de pratiques artistiques variées :
musicale de groupe
d’ensemble chorale
de création poétique
de théâtre (saynettes)
de création en danse !

Dans une école
comme il en existe trop
c’est à dire...
sans moyens,
sans argent,
sans éclats

œuvrent et résistent au quotidien des collègues enseignants sympathiques



 

 

 

 


w w w . m u s i c i e n - i n t e r v e n a n t . n e t


 

Exemples de pratiques musicales à l'école
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Musique
c o n n e x i o n s
Poésie
Arts plastiques

Danse

classe de CE2/CM1
de F. Cesbron

classe de CE2 /CM1
de F. Lepera


Ecole Gérard de Nerval CREIL 2017/2018

&

Projet artistique pluridisciplinaire
de la classe de CE2/CM1, saison 2017 / 2018

- Pratique instrumentale

(en partenariat avec le CMR R. Maccagnan
et avec la classe de CM1/CM2 de F. Lepera et le CE2 de Léa Boutillier)

- Poésie

(en partenariat avec C. Gazda enseignante Esap)

- arts plastiques et land art

(Projets avec la ville de Creil)




Bonjour les lecteurs de l’activité musicale dans la classe de Florence à l’école Gérard de Nerval de Creil.
Vous avez envie de savoir comment s’est poursuivie l’initiative entreprise l’an passé (déjà bien organisée grâce à de multiples expériences de plusieurs années) ?
Et bien voici toutes les composantes et les étapes d’une année très enthousiasmante durant laquelle la musique n’est pas un projet parmi d’autres accumulés mais un axe central d’une pratique de classe basée sur l’initiative des élèves et la cohérence d’un environnement humain qui se déploie tout au long de l’année à travers de multiples rencontres.
Vous y trouverez un « coin musique » dans la classe, des élèves d’âge différents, des temps de « projets personnels », des « réunions », des activités non musicales, des enseignants de trois classes qui se relient à des enseignants d’autres écoles et à des adultes divers, des décloisonnements, l’utilisation de tous les espaces possibles en dehors de la salle de classe, des rencontres avec d’autres classes, la présence d’un musicien intervenant des Centres Musicaux Ruraux, des rencontres intergénérationnelles… la vie quoi !

Le « coin musique »
L’instrumentarium du « coin musique » s’est quelque peu complété. Il trouve toujours sa place dans un coin important de la classe.


Les élèves ont le droit de fréquenter cet espace clairement repéré par tout ce qu’il contient et qui est en libre-service. Ils peuvent prendre des instruments ou s’installer dans cet espace, plusieurs fois par semaine, seul ou en petits groupes. Des enfants de la classe d’à côté ont aussi la possibilité de s’y installer si noter classe peut à ce moment-là être accompagnée de leur recherche musicale. Si nous avons besoin de silence, ces enfants (comme ceux de notre classe par ailleurs) peuvent prendre des instruments et retourner dans leur classe ou dans la salle de scène.

Cette dynamique de libre diffusion des expériences a vraiment permis de jolies trouvailles. Elle s’est largement renforcée depuis l’année passée. Les élèves prennent les idées des autres, se rassemblent, ou parfois s’isolent, cherchent et de plus en plus installent leurs petites phrases musicales (surtout rythmiques) grâce à une prise de conscience de leurs initiatives.
Cette stimulation ne se produite pas simplement par le libre-accès au « coin musique ». Elle est relayée et étayée par plusieurs autres moments qui se répètent tout au long de l’année.


Les petites réunions

Chaque trouvaille est invitée à être présentée à la classe lors des réunions quotidienne, véritable institution de cette classe. Les enfants présentent ce qu’ils veulent pourvu que cela ait été préparé. Les autres élèves, rassemblés en spectateurs peuvent commenter la présentation en vu de l’améliorer ou d’améliorer les futures présentations des autres groupes. Cela ne concerne donc pas que la musique, mais cette dernière a totalement sa place dans cette instance.


Peu à peu les trouvailles s’enrichissent, portées par une très belle écoute, par des commentaires au vocabulaire de plus en plus précis, ainsi que par des conseils de plus en plus avisés. Les enfants les plus sensibles à la musique prennent rapidement cette occasion de s’exprimer au sérieux et embarquent peu à peu leurs camarades dans l’aventure. C’est particulièrement au moment des recherches libres que les regroupements par affinités permettent au plus éloignés de la musique de s’en rapprocher. Au moment de la restitution devant la « réunion », chaque petit musicien est à l’aise, bien entraîné par son groupe très solidaire, et porté par l’attention chaleureuse du public. Même les remarques un peu saillantes de certains ne déstabilisent pas les plus timorés du départ : « Avez-vous vraiment préparez ? Parce que là ce n’était pas très régulier votre rythme. Et puis on voyait bien que " les lames " hésitaient quand les autres pensaient que c’était son tour ! » Rien n’y fait, l’aventure continue de plus belle ! Soit l’enfant prend la parole pour défendre verbalement son intervention, soit il se décide à prouver à son public qu’il est capable d’une belle prestation !


Cette rencontre régulière autour des petites créations musicales libres est aussi l’occasion d’enregistrer pour accumuler une matière utilisable dans différents autres domaines de la classe : les créations poétiques, les vidéos souvenirs, la danse. Nous y reviendrons.


La rencontre hebdomadaire avec le musicien intervenant


La réunion est enfin, et c’est décisif, l’occasion pour les enfants et moi-même de les inscrire à la rencontre hebdomadaire avec le musicien ! Ils attendent cela avec impatience. Ils s’y préparent de mieux en mieux. Il n’a pas été besoin de recaler grand monde pour que la qualité soit au rendez-vous. C’est plutôt le plaisir de bien faire et, peu à peu, la perception de quelque chose de beau, ou encore le besoin d’être le groupe le plus prêt à se présenter aux autres, qui conduisent à trouver de vrais moments de musique pour aller rencontrer l’artiste et revenir avec lui présenter quelque chose d’encore plus beau !
Les enfants cherchent durant des temps autorisés pendant la semaine, seuls ou en petits groupes constitués librement (affinités affectives ou musicales). Ils s’inscrivent, comme pour d’autres projets, pour présenter leur trouvaille en réunion. Ils la présentent lorsque leur tour est venu. L’enseignante enregistre cette petite création et selon le niveau d’implication et de construction, mais aussi en fonction du nombre de fois qu’ils ont pu vivre l’expérience, s’ils veulent rencontrer le musicien pour approfondir leur démarche. S’ils acceptent, elle les invite à s’entraîner jusqu’à la rencontre effective, prévue sur un calendrier d’inscription.

 

Le jour de la rencontre avec le musicien, dans un espace différent de la classe où restent les autres élèves, trente-cinq minutes seulement servent à déclencher un déclic entre le musicien et le petit groupe d’élèves sur la base de ce qu’ils apportent. Soit le musicien les guide vers quelques améliorations, soit il introduit sa propre partition dans le jeu des enfants, grâce à un instrument qu’il a lui-même apporté ce jour : sa guitare, sa flûte, une percussion… Et en dix minutes, cette nouvelle trouvaille, née de la rencontre entre la création des élèves et de l’expertise du musicien, est offerte au reste de la classe, dans le cadre de la réunion quotidienne. C’est un moment d’une très belle qualité et tellement enthousiasmant !

Captations
quelques exemples

 
18 06 19 Abdallah Clément Ziaudin 2
2018 12 FEVRIER Maike Madeleine Robert au triangle MMR essai3
classe de Ce2 CM1 de Florence
2018 12 FEVRIER Maike Madeleine Robert avec ocarine MMR version longue pour la danse
classe de Ce2 CM1 de Florence
171204 Mariam Esma
Copains, copines instrumentalisés avec Robert 2
171211 Leeza Lina Madeleine avec Robert
Les flocons
  180320 Poeme Prévert instrumenté 3
  180326 Mariam Esma Volta et Fedia
Remix de Madeleine et Mayike
  180605 Abdallah Clément Monocordes
  180605 Abdallah Clément Monocordes 2


Le décloisonnement musique

Le décloisonnement musique mélange trois classes en trois activités spécifiques :
- L’orchestration inspirée du soundpainting
- Les petits groupes de création
- Entre musique et expression plastique ou scénique
Durant les trois premiers cycles de sept semaines entre les vacances, les élèves découvrent l’une des trois activités et se l’approprient. Chaque cycle s’achève par un petit spectacle dans lequel les trois groupes présentent leurs petites créations musicales, plastiques ou scéniques liées à la musique.

Enregistrements de quelques passages des premiers petits concerts
Photos des premiers petits concerts


Durant les deux derniers cycles, les élèves s’inscrivent à l’activité de leur choix afin d’y mener un projet plus abouti pour une restitution à un public plus étendu, en fin d’année : toutes les classes de l’école, certaines classes invitées (car rencontrées durant l’année pour d’autres projets, les parents, des classes d’autres écoles dans le cadre des Scoralies, une maison de retraite.

L’orchestration inspirée du soundpainting

Cette activité est très agréable pour l’enseignante que je suis car elle me permet, une fois de plus, d’être très rapidement en poste d’observation, à côté d’élèves qui forment un collectif (en effectif de classe entière, basé sur un mélange entre trois classes) mu par l’engagement très personnel de chaque élève.


Ma place d’enseignante est celle de l’adulte qui instille, à petite dose, mais avec persévérance, des outils d’actions nécessaires à cette forme de partage musical, pour très vite se retirer et laisser place à une dynamique « entre élèves ». Cette mise en retrait agissante est basée sur quelques grandes postures qui émaillent les séances.
Il s’agit d’abord d’une petite mise en route par la recherche de calme intérieur quelque soit l’espace (souvent exigu, ou froid, ou trop sonore…). Parfois ce moment permet d’enregistrer, en soi quelques propositions vocales ou corporelles simples (mélodiques ou rythmiques). C’est l’occasion de se relier « musicalement » les uns aux autres pour ne plus avoir besoin de se chercher chaotiquement.

Ensuite, je délivre à chaque séance un, deux ou trois nouveaux gestes codés par le soundpainting. Cela peut d’ailleurs se produire au moment de la mise en place de la recentration de soi vers le calme intérieur, comme une petite chorégraphie collective. Je vérifie avant de permettre la recherche de petits rythmes ou l’orchestration que les gestes soient suffisamment compris par tous, voire déjà maîtrisés par quelques-uns.



Les élèves partent alors en petits groupes chercher quelques rythmes ou formes musicales pour avoir de la matière pour l’orchestre. Ce moment, très bruyant peut sembler inquiétant, et pourtant ! Quel beau moment créatif. Dans ce brouhaha, les élèves se concentrent sur leur propre proposition et la magie se révèle quand le silence revient et que chacun va pouvoir s’exprimer à son tour ! Cette phase de petite recherche ne peut pas durer plus de dix minutes car le bruit finit par prendre le pas sur la concentration. Et puis, il faut le temps de profiter de ces trouvailles.

Le grand groupe s’installe en orchestre, groupe d’instruments par groupe d’instruments. Un élève est choisi pour être chef d’orchestre. Je tiens une liste pour être certaine que chaque élève pourra vivre cette expérience tout au long du cycle. Tous les élèves sont demandeurs.
L’élève se met face au groupe et commence son orchestration gestuelle. Il ne parle jamais, les musiciens non plus. Il m’arrive d’orchestrer une fois dans une séance, mais ce n’est pas systématique. Ma place est surtout à l’observation pour pouvoir faire des petites mises au point après deux ou trois orchestrations d’élèves. Je reprécise les gestes, j’insiste pour que les propositions rythmiques soient exécutées avec application, pour qu’aucun musicien n’intervienne pendant une direction d’orchestre, je donne la parole entre chaque orchestration pour que les tensions qui auraient pu naître retombent par une expression simple et discutée au bon moment.

J’enregistre pour accumuler de la matière musicale, ou pour, de temps en temps, leur faire écouter en direct. Peu à peu l’orchestre prend corps et le jour de la représentation l’improvisation peut avoir lieu sans ma présence. Les élèves ont bien assez de matière et d’habitude pour se laisser diriger par l’un d’entre eux.
Ils auront appris le rythme, l’écoute, la patience, la précision de leur geste, la mise en relation, mais aussi la discussion, du vocabulaire musical et bien d’autres qualités nécessaires à la musique, aux apprentissages scolaires, mais plus largement à la vie !



Une matière sonore et musicale au service d’autres activités

Les trouvailles musicales issues des petits temps de recherche au sein de la classe, des rencontres avec le musicien, des décloisonnements, sont des matériaux riches pour nourrir d’autres activités.
Par exemple la bande son de la représentation de danse a été construite grâce aux captations des propositions de ces différents temps de musique.

Musique pour la danse des CE2/CM1 (Mars 2018)
Montage réalisé par Florence à partir des créations instrumentales des enfants de la classe. Ce montage a permis d'élaborer leur chorégraphie.



L’activité poétique

Comme l’an passé, les élèves écrivent des poèmes souvenirs de ce qu’ils vivent, lisent, entendent, ou créent des poèmes qui cultivent l’imaginaire.
Parfois l’activité poétique est plus collective. Par trois fois, ces poèmes de la classe, sont envoyés au musicien. La première fois pour lui faire part d’une activité de classe et les fois suivantes aussi mais sans ignorer qu’il sera peut-être inspiré comme au premier envoi. En effet, le premier poème collectif est mis en musique par ce partenaire.
" Les copains et les copines "
Quelle belle surprise ! Cela donne vraiment envie d’apprendre « notre » chanson ! C’est chose faite, après avoir chanté régulièrement dans la classe deux chansons d’autres auteurs, c’est la nôtre que nous interprétons. C’est enthousiasmant !

Copains, copines
(version chantée par Robert)
Fa # Capo 1

Les copains et les copines
Jouent dans la récréation
Comme des coquins et des coquines.
Les copains et les copines
(2 mesures)
Les copains et les copines
Jouent aux rollers et au football.
Ils sont malins, elles sont malines.
Les copains et les copines
(2 mesures)
Ils jouent au « milieu ».
Ils jouent aux billes.
Ils jouent au loup.

 

Copains, copines
(version chantée par Robert)
Fa # Capo 1

Ils jouent à pierre-feuille-ciseaux,
A la balle aux prisonniers,
A la grande corde à sauter.

Les copains et les copines
Jouent dans la récréation
Comme des coquins et des coquines.
Les copains et les copines
(2 mesures)
Et bientôt, il faut rentrer
Dans la classe, pour étudier
Le calcul et la grammaire.
Les copains et les copines

Les copains et les copines
X4 (1 mesure entre chaque)

Les CE2 / CM1, 08 septembre 2017
Copains, copines (word)



Les deux autres textes, liés à des aventures vécues avec notre classe (une activité d’art plastique effectuée lors d’une sortie et un gros projet autour de la propreté du bosquet proche de l’école) donnent encore plus envie de les vivre en musique. Robert s’en mêle une fois de plus.
" Land art sur l'île "

Land Art sur l’Ile


Un mardi, j’ai construit
Avec des feuilles,
Des cailloux,
Des bâtons…
Et mon cœur.

Un mardi, j’ai construit
Une cachette,
Un volcan,
Une pyramide,
Un astre.

Un mardi, j’ai construit
Au milieu de ma ville
Sur un île
Entre deux bras de l’Oise
Un nouveau paysage.

Land Art sur l’Ile


Un mardi, j’ai construit
Pour rêver,
Pour flâner,
Pour imaginer
Et m’envoler.

Un mardi, j’ai construit
Un petit bout de vie.

(La la la la… X4)

Un mardi, j’ai construit
La la la la la la

Un mardi, j’ai construit
Un petit bout de vie.

Les CE2/CM1,
école Gérard de Nerval, Creil,
novembre 2017
musique Robert Maccagnan
Land Art sur l'Ile (word)


Pour la troisième et dernière de l’année, il parvient même lors d'une séance en classe regroupée, à intégrer un extrait de mélodie trouvée par Madeleine (air qui servira aux couplets), une élève de la classe."
" Laissons la forêt intacte "
Ces trois chansons font pleinement partie des spectacles musicaux qui jalonnent et concluent l’année.

Laissons la forêt intacte

Laissons la forêt tranquille
Car les animaux y vivent.
Laissons la forêt intacte
Pour que notre vie soit belle.

Laissons la forêt tranquille
Car les animaux y vivent.
Laissons la forêt intacte
Pour que notre vie soit belle.

Dans le bosquet Saint-Romain,
Sous les grands arbres variés
Les jonquilles sont précieuses.
Les terriers sont habités.
Les lapins gambadent heureux.

Dans le bosquet Saint-Romain,
Sur les arbres éclairés,
La pluie fait briller les feuilles.
Les noisettes sont croquantes
Pour les gourmands écureuils.

Laissons la forêt tranquille
Car les fleurs sont fantastiques.
Laissons la forêt intacte
Pour que le monde respire.

Laissons la forêt tranquille
Car les fleurs sont fantastiques.
Laissons la forêt intacte
Pour que le monde respire.

Laissons la forêt intacte

Mais dans ce joli bosquet,
Sous les arbres de lumière
Les déchets étouffent les plantes,
S’accumulant peu à peu
Vrai cauchemar du petit bois.

Dans le bosquet Saint-Romain,
Sous les arbres enneigés,
Les animaux sont inquiets,
La nature tremble de peur.
Tant de déchets que c’est laid !

Laissons la forêt tranquille
Car c’est le poumon creillois.
Laissons la forêt intacte
Pour que brillent les champignons

Laissons la forêt tranquille
Car c’est le poumon creillois.
Laissons la forêt intacte
Pour que brillent les champignons

Laissons la forêt intacte.
Tic, tac, tic, tac, le temps passe.
Laissons la forêt intacte.
Tic, tac, tic, tac, le temps passe.
Plus d’déchets dans nos espaces.

Laissons la forêt intacte.
Ne jetons plus nos cannettes.
Que le bosquet reste chouette !
Notre bosquet adoré
Peut encore nous faire rêver.

Les élèves de CE2-CM1/ Robert Maccagnan
Ecole Gérard de Nerval

Laissons la forêt intacte (word)

 

Les bandes sons
de nos chansons créées. Cadeau !

02 C0PAINS C0PINES PB
03 PB Land art sur l'île
en domin avec accordéon
COPAINS, COPINES 1 demi ton plus grave
LAISS0NS LA F0RET TRANQUILLE
Playback 0K avec mel0die m0ins f0rte
PB PETIT CONCERTO PRINTEMPS NOUVEAU
  PETIT CONCERTO PRINTEMPS NOUVEAU
  VENT FRAIS VENT DU MATIN PB

 

Le diaporama-souvenir

de l’année est très simple : il illustre quelques beaux moments, accompagné des enregistrements des chansons écrites par la classe et de quelques captations de créations instrumentales musicales.

Le chant dans la classe

La musique prend une telle place dans la classe que l’activité chorale est à la fois considérée comme allant de soi par les élèves et en même temps comme un élément musical parmi tant d’autres.
Nous commençons l’année par deux chants connus du patrimoine scolaire, pour s’échauffer diront-nous. En tant qu’enseignante, je ne veux pas fermer le jeu. Je ne sais pas quelle place le chant choral prendra dans l’aventure de cette classe. Je le prends comme une occasion de faire chœur entre nous, d’accumuler du vocabulaire, de discuter du sens des mots, des textes, de faire de la poésie (" Petit concerto pour le printemps nouveau " est très riche d’éléments poétiques divers), de s’écouter
(" Vent frais " permet de s’essayer au canon, ce qui n’est pas une mince affaire !). Ces moments de chants collectifs donnent l’occasion d’échauffements vocaux, de placements du corps, de placement des enfants les uns par rapport aux autres et dans l’espace. Je laisse ces deux chants nous porter vers des horizons de musique que je n’imagine pas avant d’avoir vécu des tas de choses avec mes élèves.
Finalement, ce sont nos écrits de classe qui vont porter la suite de l’activité chorale. Ce sont eux qui lui donne sens et pas du tout un spectacle de fin d’année imposé de l’extérieur.
Cette activité chorale prendra sens au fur et à mesure que les élèves relieront le passé qui a fait naître ces chansons avec un avenir qu’ils souhaitent : les interpréter pour d’autres !

   

Chanson pour les enfants l’hiver

Dans la nuit de l’hiver
Galope un grand homme blanc.
C’est un bonhomme de neige
Avec une pipe en bois,
Un grand bonhomme de neige
Poursuivi par le froid.
Il arrive au village.
Voyant de la lumière
Le voilà rassuré.
Dans une petite maison
Il entre sans frapper
S’assoit sur le poêle rouge
Et d’un coup disparaît,
Ne laissant que sa pipe
Au milieu d’une flaque d’eau,
Ne laissant que sa pipe,
Et puis son vieux chapeau.

Jacques Prévert

Chanson pour les enfants l'hiver (word)

 

Copains, copines

   

Petit concerto du printemps nouveau
Jean Naty-Boyer

Refrain
Trois flocons de neige, quatre gouttes d'eau Voici le solfège du printemps nouveau (X 2)
Qui joue son petit concerto !

1) L'hiver vient de quitter la salle
Dans son vieux costume glacé
Et c'est le soleil qui s'installe
Au pupitre pour commencer.
Le ciel n'a pas fini ses gammes
Il accorde ses instruments
On entend partout chanter l'âme
Des calmes violons du vent.

Refrain

2) La pluie sur sa harpe celtique
Et la forêt sur son hautbois
Jouent l'ouverture magnifique
Du concert des champs et des bois.
Les oiseaux commencent leurs trilles
Le coeur en joie, la flûte au bec
Et mille notes s'éparpillent
Dans les bras d'un vieil arbre sec.

 

Petit concerto du printemps nouveau
Jean Naty-Boyer





Refrain

3) Les ruisseaux jouent de la guitare
Et la source du clavecin
Un silence parfois sépare
Leur musique au creux des chemins
Et pour le final fantastique
Le chef d'orchestre tout là-haut
D'un coup de baguette magique
Nous offre l'été en cadeau.

Refrain


Petit concerto du printemps (word)

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