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Initiation au Soundpainting à l'école Monnet ou comment mener d'autres tentatvies d'expériences musicales avec les classes du cp au cm2

>>> Parlons de Soundpainting
C’est avec le chant, le thème du projet musique de cette année.
Le souhait de proposer un projet de cette nature fait suite au stage de SoundPainting proposé par les CMR dans le cadre de la formation continue proposée à ses musiciens intervenants en 2010/2011.
j'ai bénéficié de ce module d'initiation avec le formateur Eric Chapelle durant quatre journées. Suite à ce temps de formation en début d'année scolaire, j'ai eu envie de saisir l'occasion de mettre à profit cette expérience nouvelle autour d'un tel concept.

C'est un projet musical qui devrait se dérouler sur trois années scolaires pour avoir tout son sens selon moi. Nous démarrons la première année 2010/2011.

Quelle est la finalité visée par ce projet ?
- Contribuer humblement, à faire des enfants des citoyens ouverts d’esprits et qui pourront être sensibilisés à différentes formes d’expressions artistiques peu courantes.

Quel est le but visé par ce projet autour du Soundpainting ?
- S’approprier un concept, une forme de langage gestuel pour produire de la musique en groupe. C’est le but que je souhaite atteindre.

Quels sont les objectifs visés par ce projet autour du Soundpainting ?
Développer des capacités de savoir être propre à la pratique de la musique :

- Ecouter intérieure (chant intérieur, son de corps sonores, mémoire)
- Ecouter les autres (lorsqu’ils produisent)
- S’écouter soi-même (lorsqu’on produit quelque chose, écoute auto critique du son produit)
- Accepter les contraintes liées au groupe (savoir attendre son tour, laisser de l’espace pour les autres…)
- Accepter les règles du jeu
- Tenir sa place dans un groupe
- S’impliquer (ne pas faire semblant)
- Se concentrer (du début de l’activité de production jusqu’à la fin sans abandonner ou digresser)
- Prendre des risques (proposer des idées, improviser, explorer, accepter de se tromper)
- Aider les autres (en s’impliquant soi-même pour les encourager)
- Gérer sa frustration (ne pas toujours avoir envie de jouer plus que les autres, savoir s’arrêter, on ne peut pas jouer en groupe aussi librement que lorsqu’on est seul ou à deux par exemple)
- Savoir se taire et garder le silence quand c’est nécessaire.

Une première prestation musicale de soundpainting sera offerte aux parents à l'occasion de la kermesse d'école au mois de juin 2011.

La première phase du projet :
1 S'équiper d'un instrumentarium simple, facile à utiliser par les enfants.
2 Mémoriser une trentaine de signe (pour commencer)
3 Maîtriser les modes de jeu sur les objets sonores pour obtenir des sons "justes"
4 Organiser des dispositifs sonores à partir de notions musicales propres aux gestes du soundpainting par exemple, "pointillisme" "son tenus" "improviser" "jouer en relation avec" les pêches" "minimalisme" accélération/décelération" "volumes"...
Les enfants doivent bien comprendre chaque signe et leur effet sur la production musicale. C'est une pahse diffcile dévoreuse de temps.

Il a justifié l’achat d’instruments :
> Des flûtes bambous à un tube, 14 unités
> Des tubes boomwackers, 24 tubes répartis en trois gammes diatoniques
> Des kazoos, 30 unités
> Des embouchures de trombone conçues par l'équipe dirigeante du CFMI de LIlle.

Matériel déjà disponible :
> Des tambourins, 15 unités
> Des lames, 7 unités

Matériel apporté par moi-même :
> Des instruments métaux (tubes aluminium, des trianges, des métallonotes)
> Des instruments à cordes( 6 monocordes)

Instruments apportés par les enfants :
> mélodica, flûte, autre à venir.

Cest la seule école avec laquelle j’aborde cette nouvelle activité (pour moi comme pour les enfants).
La raison tient au fait que j’ai la possibilité de travailler avec toutes les classes pour les rassembler ensuite et donner plus de consistance aux prestations de SoundPainting.
L'école dispose d'un préau couvert et chauffé qui permet de bénficier d'un bon espace de travail et d'expérimentations sonores sans gêner le fonctionnement des classes.

Je prends conscience séance après séance, de la difficulté de la tâche, surtout des écueils dans lesquels je m'embourbe et que je vais avoir à gérer et à contourner.
Je n’ai pas bien pris la mesure des difficultés qui m’attendaient dont la toute première consiste à obtenir l’adhésion des enfants pour ces expérimentations autour du Soundpainting.

Nota bene :
- Pour éviter toutes tensions et blocages de la part des enfants et des adultes, il ne faut pas attendre de résultat qui soit joli au sens commun du terme. Ce ne sera pas le but à ce stade du projet.

Mon point de vue (évolutif)
- Le SP même pratiqué par des professionnels, reste difficile à écouter et il n'est pas facile d'apprécier à leurs justes valeurs, les résultats de ces improvisations proches de la musique contemporaine et de la musique improvisée qui pourraient ressembler à «n’importe quoi ».
Le «n’importe quoi» est déjà de la musique en soi dès l’instant où elle est jouée avec plaisir et détermination. Ce n’est pas aussi rassurant qu'une bonne chanson, c’est autre chose.

Ci-dessous deux exemples vidéos de performances :

D’après ce que j'ai pu vivre et percevoir en stage, le SP est une musique de l’instant, unique et jamais deux fois la même.
C’est une composition de l’instant en perpétuel mouvement car elle se crée au fur et à mesure que les performeurs la restituent, pas toujours parfois comme le soundpainteur l’espérait si bien qu’ils sont intimement liés et co-créateurs de la prestation dans l'instant qui est donnée au public.
C’est la raison pour laquelle, un Soundpainteur expérimenté, montera souvent, à terme, son propre orchestre de performeurs. C’est le cas pour Walter Thompson et pour les deux formateurs dont j’ai reçu l’initiation en stages, Eric Chapelle et Sylvain Roux.

Le SP nécessite l’implication des enfants qui ne doivent pas faire semblant ou passer la séance à jouer aux plus malins. Ils doivent nécessairement accepter de se laisser guider par le soundpainteur avec confiance mutuelle, gage de réussite.

Exercice dirigé par un élève de la classe (3 Mo/2mn54) >>>
	Les enfants sont regroupés par pupître. Ici ce sont les "vent" repésentés par les flûtes en bambous, accordées à différentes hauteurs. Il faut d'abord résoudre le problème de la technique instrumentale qui consiste à arriver à souffler dans un tube pour lui faire émettre un joli son.

	Ici le pupître des "cuivres" représentés par des embouchures de trombone raccordées à des tubes PVC munis de pavillon en rhodoide. Il faut d'abord résoudre la difficulté technique qui consiste à maintenir les lèvres serrées et mettre en pression pour sortir un son dans un premier temps.
	Phase d'expérimentation technique libre sur les instruments avec utilisation de tout l'espace du préau pour "s'isoler" si c'est utile. C'est un temps d'échanges entre les enfantssur leurs trouvailles sonores.
Etape d'expérimentation libre avec les instruments CM2 de Laurette (5mn11/ 6Mo) >>>
	Là aussi nous avons un groupe de "trompes" différent des "cuivres" car les embouchures (crées par le CFMI de LIlle) sont directement raccordées à un pavillon.

Enfin ce groupe qui représente les "percussions" avec les tambourins. Vous pouvez constater que les cuivres sont placés loin derrière pour deux raisons, avoir de la place et limiter la puissance sonore.